EL TÉ DE LAS CINCO

el te                                   WOLFREN  Mil COUNTRY RETRATS

En recuerdo de la Revista Orizón Nº4

 

 

Para disfrutar de esta ancestral tradición británica no hace falta recurrir a un pomposo salón de la era victoriana- Con la llegada de la primavera. nos gusta más la idea de tomar el té-o una copa de vino, o un  vaso de whisky de malta-al aire libre. a la orilla del lago de uno de los cottages (casas de campo) de lujo que alquila la compañia Wolfren Mill Country Retrats en el condado de Lancashire, al noroeste de Inglaterra en el hermoso bosque de Bowland, que forma parte del Valle de Ribble. Las diez propiedades con la que cuentan son totalmente independientes y pueden acoger de dos a seis huéspedes. Fueron construidas hace más de trescientos años pero han sido meticulosamente reformadas para ofrecer todas las comodidades propias del siglo XXI. Incluso tienen wifi gratuito ¿pero quien va  a querer consultar su correo pudiendo admirar el lago?-Pablo Ortega

Y UN POCO MÁS:

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

VALLE EDÉN CUMBRIA

 Y ya más cerca, en nuestras terrazas, donde podemos formar nuestro pequeño y afortunado mundo, el caso es tener ese momento para nosotros, independiente de la crisis que no puede quitarnos esa capacidad de querernos, básicos para campear el temporal, es cuestión de dejar lo que sea por unos minutos, cerrando los ojos o mirando los tejados, el cielo, nuestros tiestos y no pensar en nada, respirando a fondo, con toda seguridad nadie va a ser dueño de lo que ahí en nuestra mente atesoremos.

cargo

Anuncios

karen Elsen, la música y estilo vintage

Nace en Enero de 1-979 y eso da igual, es Británica- No es un rostro deslumbrante pero si mucha fuerza en una piel muy pálida. Aprendió a la fuerza a estar en los medios, a las personas tímidas puede ser una auténtica tortura o una tabla de salvación estar en todos lados. Descubierta a los 16 como pasa siempre por un fotógrafo de forma casualidades de la vida a favor. `psço para Vogue como primer gran trabajo llegando a ganar en 1-998 el premio VOGUE VH1, como mejor modelo del año. A partir de entonces ja sido imágen de Amma Sui, Chanel, Dior, DKNY, Givenchy, Versace, Moschino, Carolina Herrera, etc u cara del perfume “Classique” de Jean Paul Gautier.

 

 

 

DICE : “Soy tímida por naturaleza. Mi pasión habia sido siempre cantar y mi madre me animaba a hacer cosas que pudieran motivarme, como meterme en el coro del colegio. Pero no funcionó, era demasiado tímida. Un agente de modelos y un fotografo se fijaron en mi y gracias a ello me introduje en ese universo. Aquello fue lo que me ayudó  a salir del cascarón en el que estaba. 

Cantar me ayudaba a expresarme libremente, a contar historias en la música con mis propias palabras-Pero no por ello una producción de moda deja de ser una experiencia salvaje. Llevo en mi bolsillo un poco de cada mundo- Las vivencias requieren de momentos de tranquilidad. noches para disfrutar con los amigos entre risas y Gin tonics de TANQUERAY con mucha lima”

 

 

Y  llegó JACK WITE,   del grupo “The White Stripes”, se casaron y duraron cinco años con dos hijos, para celebrar su divorcio hicieron una gran fiesta, y no pararon de decirse uno al otro lo mucho que se respetaban y querian, es la mejor forma de estar al día para entrar en la fase de ex pareja que ama a sus hijos y que pasan página. Él le produjo su  primer disco importante, quizá su apoyo para seguir en el mundo de la música que es lo que realmente le gusta y necesita en los primeros momentos intentó que lo bueno siquiera igual, pero comenzaron las ordenes de alejamiento de white, los problemas. Siempre fue una mujer misterio con muy pocas declaraciones.

 

 

En el 2008 abrió una boutique VINTAGE en Nasville. Tenesse.

Fue de las primeras defensoras de que en el mundo de la moda se podía hacer mucho daño por las exigencias sobre las jçovenes para que siempre esten muy delgadas, ella misma ha sufrido trastornos de alimentación.

El interés por su persona en este caso radica en lo artístico de la puesta en escena sobre el escenario y los videoclips. Y su aire retro, elegante en su justa medida, delicada. y un sentido nada vulgar en lo que se definiria:uro estilo de vida, como define José Maria Alvarez . revista Esquire, de la que ha salido algunas palabras de la entrevista a Karen Elson.

El DIARIO DE FRIDA KAHLO

manuscrito del diario

Frida Kahlo fue mucho más que el sufrimiento físico, de postramiento en su cuarto, en los hospitales, por sus operaciones. En su DIARIO  nos muestra su alegría, su sentido del humor y la ironía, su imaginación fantástica, dando el toque de supervivencia que distingue a sus pinturas. El Diario constituye la expresión más íntima de los sentimientos de Frida, ya que ella nunca quiso publicarlo.

Sus pinturas eran provocadoras. Europa  no estaba familiarizado con pinturas de abortos, partos, mostrando órganos internos o personajes travestidos. Retrataba sus estados de ánimo, pero ahí estaba el color como envoltorio de su ambivalencia, la enfermedad y la alegria y decisión de vivir de forma comprometida.

dibujos del diario

Leemos:“Diego: nada comparable a tus manos  ni nada igual al oto verde de tus ojos. mi cuerpo se llena  de ti por dias y dias. eres el espejo de la noche. la luz violenta del relámpago. la humedad de la tierra. El hueco de tus axilas es mi refugio. mis llemas tocan tu sangre. Toda mi alegria es sentir brotar la vida de tu fuente-flor que la mia guarda para llenar todos los caminos de mis nervios que son los tuyos.”

La obra publicada tenía con el Surrealismo una serie de rasgos comunes: el interés por lo inconsciente, y las imagenes inquietantes y a veces rudimentarias, que coincide con la segunda fase del Surrealismo francés, en la que artistas como Dalí, Tanguy o Magritte, que basaban sus creaciones en elementos realistas aunque fueran distorsionados y los llamaron “paisajes de la mente”, cosa que comparte  la pintora, sinembargo el diario de Frida presenta mayor afinidad con el Primer Manifiesto Surrealista, de acuerdo con el cual el automatismo Psíquico o el dibujo automatizado permitían evadir el proceso racional y liberar el inconsciente.

para Diego

Dice: ” Mi Diego: Espejo de la noche: Tus ojos espadas verdes dentro de mi carne. ondas entre nuestras manos. Todo Tu en el espacio lleno de sonidos-en la sombra y en la luz. Tu te llamaras AUXOCROMO, el que capta el color. Yo CROMOFORO -la que da el color. tu eres la combinación de todos los números. la vida. mi deseo es entender la línea la forma la sombra el movimiento. Tú llenas y yo recibo. Tu palabra recorre todo el espacio y llega a mis células que son mis astros y va a las tuyas que son mi luz.”

detalle del diario

La prueba está en la sorpresa que manifiesta ante el resultado final haciendo anotaciones y en lo reducido de sus temas que giran  alrededor de Diego Rivera, que fue su marido: sentimientos , emociones que pasan desde el deseo sexual, el afecto maternal y la asignación de roles que da a cada uno en su idea del matrimonio .unido por el arte.

Dice: “Años.

Esperar con la angustia

guardada, la columna rota,

y la inmensa mirada,

sin andar, en el vasto

sendero….

                                                      moviendo mi vida cercada

                                                      de acero.

                                                      ¡Diego¡


http://www.youtube.com/watch?v=dsFnSr5EOQA

En numerosos pasajes utiliza los términos “auxócromo y cromofomo”el primero captura el color(él”, el segundo captura el color(ella). Diego Rivera está presente siempre en su diario. También rescata elementos precolombinos de la cultura mexicana: términos procedentes del “náhuat”, la lengua de los aztecas, muchas de cuyas palabras se han incorporado al lenguaje popular de México.

página del diario

Frida Kahlo escribió su Diario durante los últimos diez años de su vida y documentó en él su deterioro físico. Se va enfrentando a la soledad y el terror que le producen sus enfermedades. Interminables dolores, corsés ortopédicos, escayolas durante meses, las úlceras en su pie derecho que llegan a amputarle, junto con las más de treinta operaciones que tal vez eran motivadas por una malformación congénita de la columna (espina  bífida). El Diario muestra su incansable lucha en la búsqueda de soluciones a su sufrimmiento. Frida inventó su propio lenguaje, jugaba con él, era vital, plagado de ironía.

Escribe: ” La angustia y el dolor, el placer y la muerte no son más que un proceso.”

RYUJI NAKAMURA: la sensualidad de lo liviano

El arquitecto y diseñador Ryuji Nakamura nació en 1972 en Nagano, Japón. En el 2004 montó su estudio de arquitectos, de donde salen diseños industriales, obras arquitectonicas, paisajismo, decoración, mobiliario. Es profesdor en el Instituto Tecnológico de Maebashi. Ha ganado numerosos premios como el JCD de diseño, el Premio Nashop de iluminación y el premio al diseño en la Semana de Tokyo.

http://www.ryujinakamura.com/

Su campo de trabajo es muy versátil y su genialidad en el tema de materiales aplicados al diseño está en constante evolución.

Su famosa silla es la Hechima 4, que en realidad está formada por una fibra trenzada de papel vulcanizada que permite obtener un material ligero y resistente al mismo tiempo. Las fibras se laminan en forma de onda para conseguir una malla.

pasando siempre los limites del material. Evita los grandes contrastes, no hay detalles ni colores estridentes, con una aparente monotonía porque la realidad es que sus variaciones son casi imperceptibles. combinación entre luces, sombras, materiales, o formas, el conjunto conforma el general y el concreto de una obra, su realidad es lo natural.

Dentro de la juventud de su trabajo ya se puedemos ver que están basados en objetos, mallas, texturas e hilos.

 El espacio se organiza dependiendo de los objetos qu están en él, ellos lo definen.Son los protagonistas. Esto lo vemos en las tiendas de ópticas Jins´s Global

o en Fondation, simulando una estructura doméstica en donde se exponen los diferentes productos. En Snow en el barrio de Aoyama en Tokio, los objetos, en este caso, gafas, que cuelgan en las hendiduras de la pared. En Pinup(Nagareyama) la decoración la ejerce repisas de papel que cubren la pared, enrollando el papel de formas distintas lo que da sensación de variación por las formas del papel y la reptición de la estanteria y en el color. En Shelf, barrio Kita también en Tokio, utiliza la madera, con formas circulares de diferentes tamaños a modo de bandejas para mostrar los productos , y cortando esa monotonía inluye elementos verticales blancos. En otra tienda de Jin´s Global emplea una pirámide de madera invertida, creando torres a diferentes alturas, dispuesta de forma irregular.

Su experimentación con mallas de diferentes tamaños y materiales. Transparencias, superposiciones que crean espacios etéreos e irreales. Cuando la Tokio Desing Week del 2007 invitó a él y a otros cuatro arquitectos una interpretación de la caja, Nakamura propuso Insect Cage, una malla ligera de resina diseñada por litografía laser,

para conseguir la menor materia posible y la mayor transparencia. En este estilo de las mallas, tenemos las sillas Hechima. Tambien ha empleado esta técnica para crear espacios efímeros a mayor escala, pero esta vez empleando telas onduladas, o cuando las telas cuelgan a modo de paredes y en el techo mallas trenzadas.

Sus texturas son materia reelaborada de forma abstracta, en pura investigación y en diferentes escalas, desde la silla Nami de pliegues ondulantes , o el Garden: complejo de despachos, salas de reunión, todo unificado por el mobiliario, el color y la topografia de las paredes creando una ilusión de lugares y escenificaciones imaginarios. Lo espectacular lo encontramos en Blossom, una sala de banquetes remodelada, en la que lklenó las paredes de flores de acero inoxidable blanco, sobre paredes y techo blanco, los pétalos producen sombras que reflejan los cambios de la luz natural con el paso de las horas.

Uno de sus últimos experimentos es crear espacios a partir de cintas que van colgando

como en la escenografia de “Atmosphere”, realizada para las representaciones de la ópera Le Grande Macabre en el teatro Nacional de Tokio. Más de 200 cintas colgando desde 11 metros de alto siguiendo una disposición de malla distorsionada en blanco con fondo en negro.

LA POLAROID:ARTE

                                                                                                                                                                             
                                         Edwind H. Land , científico, inventor y fundador de la Polaroid encontró en Adams a un defensor de la fotografía como una de las bellas artes. Para Adams, las fotos de la Polaroid debían exponerse junto con obras de calidad realizadas por reconocidos fotógrafos, como  si   fueran piezas de museo, no para dar prestigio a la fotografía de Polaroid sino para mostrar su extraordinaria calidad comparándola con fotografías tradicionales. En el año 1.956 Lands le pidó a Adams que seleccionara y recopilara las fotografías de los mejores fotógrafos americanos, de sus amigos y conocidos, realizadas con la Polaroid. Esta selección , es conocida como “La Colección Library”, que salió enormemente cara para la época.
Se contrató como consultores a varios artistas y jóvenes fotógrafos y se les encargó la tarea de experimentar con las cámaras y películas que se les proporcionaba. Las mejores fotografías formarían parte de la colección de Polaroid. Entre estos reconocidos artistas de la década de 1.950 a 1.960 estaban Marie Cosindas, Bert Stern, Arnold Newman, Nick Dean. Todos sentían que estaban colaborando en un proyecto único.
Después llegó la etapa de dar equipos y películas POLAROID a jóvenes desconocidos, aspirantes a fotógrafos ,a cambio de una selección de sus mejores fotos, con elllo se consiguieron varias cuestiones: una sería la de documentar la evolución técnica de la fotografía instantánea. Otra sería obtener por parte del personal técnico valiosa información sobre equipos y películas. Esto se convirtió en una idea que se llamó PROGRAMA DE AYUDA A ARTISTAS.
Durante la década de 1.980, un comité directivo formado por seis empleados con inclinaciones artisticas y más tarde especialistas  que se encargaron de tomar decisiones sobre la parte artística y recopilación de obras.
Para muchos artistas , las Polaroid son como un lienzo inacabado que exige un toque personal. En la década de los 60 Lucas Samaras embellecía sus autorretratos con diseños en tinta y pintura. Con la cámara SX-70, empezó a retocar los tintes que emergían con un estilete para crear malformaciones en la imagen. Otros artistas aplicaban tinta, pinturas acrílicas, tintes, pasteles e incluso sangre.
Algunos las pinchaban con agujas, rascaban el negativo o el positivo

o revelaban con emulsión de “luz líquida”, platino, paladio u otras
técnicas antiguas.encontramos muchas variantes dentro de estas instantáneas.
Creadores como Andy Warhol o Basquiat no sólo las utilizaban para crear , sino que les servían casi como autoexploración. Los autorretratos en Polaroid constituyen casi un género. También podemos encontrar la tendencia a crear momentos íntimos, incluso hay quienes lo utilizaron para crear como un marcador del paso del tiempo, como un diario personal visua. Servía para retratar a la familia como , una escena sórdida a lo Nan Goldin en sus diarios, o bien para cuestiones tan íntimas que no podían pasar por un laboratorio ajeno, incluso en algunas películas formaban parte del guión a modo de despedida, o el recuerdo de un instante en el amor, que ya no está.
Se creó toda una mundología  con aire a cierto exclusivismo y particularidad, pero también el mundo de la moda la adoptó como parte imprescindible en la preparación de una pasarela. Posibilidades múltiples. Incluso el gran Helmut Newton realizó varias fotografias, como una muy famosa a la que llamó “Retrato de Silvia en su estudio”
Ha comenzado hace unos días a subastarse la galeria de fotografias de la colección Polaroid, lo que ha suscitado mucha polémica entre los artistas implicados ya que la empresa se comprometió a guardar unido todo el archivo fotografico en general, pero la realidad es que no han parado de realizarse subastas,
como por ejemplo, un autorretrato de Andy Warhol de 1979, en el que el artista aparece con los ojos cerrados en una polaroid de gran formato, fue vendido por 254.500 ,y más de 700.000 dólares por un paisaje de Ansel Adams.
Otro autorretrato de warhol de más de 60 centímetros de largo por más de 50 de ancho,  fue adjudicado por 146.500 dólares.
Estas obras, junto con otras mil seran vendidas en subasta  por Sotheby’s en Nueva York, con fotografias de diverso tamaño realizados con Polaroid, de algunos de los fotógrafos más destacados del siglo XX como: Peter Beard, Robert Frank, William Wegman, David Hockney, Andy Warhol, Robert Mapplethorpe y sobre todo de Ansel Adams, del que sacarán unas 400 fotos.
Hoy día incluso hay programas de fotografía que intentan reproducir este formato, que personalmente lo veo más como un juego, como una derivación, o evolución de algo que ha dejado verdaderamente resentidos a los amantes del arte y sobre todo de la fotografia.
                              El declive de la Polaroid fue precisamente ese redil casi enigmatico y exclusivo para artistas .Para la gente no entendida fue una novedad cara que servia en momentos que no existia la era digital para urgencias, para momentos únicos en los que no cabía la espera o en los que entraba la intimidad. Sinceramente, si los carretes Polaroid no tuvieran esos precios hoy día seguiría exisitiendo, sería el formato más importante dentro de la historia de la fotografía porque en estos momentos hay un desencanto natural y de impotencia con los resultados de la digitalización. La mayoria de las personas no saben manejar un programa de retoque fotográfico complejo, o no apetece, o no lo encontramos natural, ni creativo, ni mágico, se convierte en algo artificial. Se utiliza un trabajo con una máquina y no se plasma directamente , como pasaba en la polaroid que se utilizaban cepillos, estiletes, agujas, e infinidad de elementos y todo tipo de pinturas. Yo he perdido dos años de trabajo con las digitales porque los soportes utilizados necesitan ordenador, se puede peder el almacenamiento sean capacidades de memoria o soporte de cd o dvd, teniendo en cuenta también que se pueden borrar o lesionar   y adios para siempre el eswfuerzo y el tiempo dedicado.                      Sinembargo esto es distinto, incluso el soporte analógico de carretes o peliculas tanto de 620, como 120 o 35mm, estos dos últimos aún siguen existiendo pero sin esa variedad de calidades que encontrabamos con anterioridad, hace que estando bien cuidados puedan durar mucho tiempo almacenados con o sin componetes electricos, inclusive cabe la posibilidad del escaneo digital de negativos, cosa que se estaba y se sigue haciendo. La fotografía está en un momento muy delicado, diria desesperado para los que la aman. Estar un poco perdidos, demasiado enredados y víctimas de lo comercial.
Y como última noticia sobre Polaroid , decir que la Creative Director es Lady Gaga :ver sobre esto en http://www.polaroid.com/ y más abajo un video clip. Ahí vemos la polaroid en el momento que Lady Gaga le hace fotos  a Byonice en el coche.
 

 

 

 

 

 

 

 

 

http://www.fcen.uba.ar/fotovideo/curso/archivos/IUNA_simposio_2.David%20Hockney.pdf recomiendo leer este articulo interesantísimo sobre

David Hockney, artista plástico inglés.

 

 

Otoño en Dublin, siguiendo a James Joyce

                                                                                                                                    

Dublin silencio de hojas amarillas, fachadas georgianas de color carmelita, de un chocolate elegante , detrás de las verjas con jardincillos , esas puertas lacadas con mismos aldabones, me hacen pensar que tal vez si llamo y se me abrieran las puertas me mostrarian el Dublín interior.
Lo primero adentrarse por sus calles, populosas en este otoño recien estrenado y aún suave pero húmedo. Gente de todas las edades, pero sobre todo jóvenes con mochilas, con un aire que podriamos encontrar en casi cualquier ciudad de europa si no fuera porque sus rostros recuerdan sus antepasados celtas.

 

 

 

Aunque una calle más bien corta, en Grafton se encuentran algunas de las tiendas más prestigiosas de la ciudad, junto con tiendas de recuerdos, locales de moda y restaurantes de comida rápida
Despues de un dia en Dublín todo te lleva a la búsqueda de la cerveza, un patrimonio inconsciente, Aquí el católico alterna las cervezas con iglesias.

James y Nora

 

Por esta ciudad apasionada sintió amor y odio hasta su muerte. Si, el autor de “ULISES“, una de las cumbres de la literatura contemporánea. Joyce convirtió en una epopeya la vida tediosa de un ciudadano anónimo: Leopold Bloom, obsesionado por el sexo, la religión, y la escatología para elevarlo a la categoría de personaje universal. Estas obsesiones marcaron igualmente la vida del escritor.
El adolescente Lloyds estudió en el colegio Belvedere regido por jesuítas y allí su espíritu fue marcado a fuego por el espíritu de la culpabilidad. En los ejercicios espirituales de Ignacio de Loyola se degustaban los silencios, el hedor putrefacto de la muerte y el azufre corrosivo del infierno. Ese era el paisaje moral de la Irlanda de finales del siglo XIX, cuando James Joyce deambulaba por los patios del colegio

En la Capilla de la Universidad Católica un aire denso de alabastros bizantinos se condensa en las lámparas botivas llenas de aceite ante la imágen de múltiples santos, los confesionarios, aqui debió descargar el atormentado Joyce sus pecados y aqui comenzó a fraguar su rebeldía no exenta de

venganza contra la religión, o al menos como el la vivenció y la reinterpretó, cosa que le cargó de traumas de los que no se pudo desprender durante toda su vida, cargado por un resentimiento pacaminoso que luego afloraria en una obra de iniciación titulada “Retrato del artista adolescente”.
Más allá de la ciencia y de las paredes del Colegio Belvedere, EL Trinity college, es uno de los principales monumentos de la zona sur.

 Fundado en 1592 por la reina Isabel I, este complejo universitario presume de su campanario y de los muchos añejos y gloriosos edificios que lo componen. Su biblioteca inmensa, hermosa, con el brillo suave, tamizado de los destellos de rayos lívidos de la tarde otoñal.Fue el bastión de la cultura protestante frente a la católica. La eterna batalla, por estos patios, pabellones, aulas,por estos árboles vagan todavía las figuras de los grandes personajes como Berkley, oscar Wilde o Samuel Bécket. Por tanto cabe preguntarse que le pasaría a la literatura universal si Joice hubiera estudiado aquí, probablemente el espiritu protestante transferido a una conciencia elitista le habría ahorrado ese detritus que nutre su inspiración.Frente al protestantismo hegemónico los católicos representaban la clase social subalterno . La Universidad Católica era el contrapunto del aristocrático del trinity college donde en aquel tiempo solo se admitían a los mejores hijos de familias protestantes. En la maravillosa Biblioteca lucen bustos de personajes del pensamiento, vitrinas llenas de libros.Hoy en sus jardines se esparcen infinidad de jóvenes de medio mundo que acuden a este College, buscando el prestigio.
El otoño de Dublín alcanza su melancólica nostalgia en el corazon verde de la ciudad :el St. Stephen’s

 Gren Park

 

stephen´s gren park

 

Este jardín fue diseñado en 1664, cuando se construyó la pared que lo rodea. En los siglos XVIII y XIX se edificaron las casas de estilo Georgiano que ahora bordean el parque,marcando el color de la ciudad, amarillo, ocre, verde. Un parque a la medida humana, cercano, con movimiento de hojas que caen, de palomas en grupo sobresaltados ante cualquier movimiento. El bullicio de las calles comerciales de Dausson, Grafton.. ,desemboca en esta paz. Hoy Dublín está viviendo la frenetica cabalgada de la expansión económica. Las férreas costumbres se han atemperado a las nuevas fortunas que van apareciendo. Sólo el ritmo interior de este parque impone todavía sus reglas y podemos imaginar las pasiones soterradas de otra época, en el tiempo que James Joyce se paseaba bajo las hojas amarillas del otoño cuando era estudiante de la universidad católica y tenía que cruzar el parque para llegar al Pub  Davy Byrnes,

 
 
 

Pub Byrnes

Uno de sus lugares de costumbre. Hoy dia es un santuario de Joyce, una meta del peregrinaje literario.

Algunos clientes a la hora del almuerzo engullen su comida con una pinta de cerveza ajenos a esta devoción literaria. E n el laberinto de espejos de este establecimiento, Leopold Boom decia:” Bar tranquilo, moral, que pedazo de madera la de este mostrador. Me gusta la forma en que se curva ahí.” Las voluptas modernistas de la barra le recordaban las curvas de su mujer Molly Bloom.

La colina de Hook, entre la bahia y el cielo, los protagonistas de “Ulises” realizaron un acto de amor furtivo, recuerdo real de la que tuvieron en este mismo lugar Joyce y Nora: “Locamente yací sobre ella, la besé los ojos, los labios, el cuello estirado latiendo, pechos de mujer bajo la blusa, gruesos pezones erguidos….me besó, fui besado, cediendo toda me alborotó el pelo, besada, me besó“.

 Este pueblo de pescadores está habitada ahora por la burgesía dublinesa, artistas e intelectuales.

Es un lugar lleno de encanto que huele a brea de calafate, con gatos somnolientos ,ruido de barcos, redes tendidas en los muelles , las barcazas de pesca, de los cargeros que cruzan la bahía hacia el puerto de Dublín.

 
 

Bahia de hook

En el Phoenix Park, el más grande del mundo se concentró un millón de personas para asistir a una misa celebrada por el papa Wojtila  en septiembre de 1.979, para conmemorarlo se levantó una cruz de granito. Los ciervos entonces estaban como ahora  en otoño, en plena berrea , subastando ante las hembras su propio semen, mientras ellas observan impasibles entre ruidos de cornamentas. En el horizonte de la ciudad se dibujan más cruces, estas son nuevas, son las gruas que crucifican el viejo espíritu de Dublín.

 
 

Phoenix Park

    Cruzando el río Liffey desembocamos en la avenida o´Connell , la columna de Nelson  es un monolito de acero  . Si Joyce pudiera ver su ciudad se sorprendería de ver el cambio producido, sobre todo aquella ciudad provinciana y puritana que tanto constreñia su vida , es un lugar lleno de ajetreo de gentes, ruidosa, con todos los ritos de la modernidad, tiendas, escaparates, musicos en la calle . En Nassau street encontró a Nora que trabajaba en un hotel , pegado a la verja del Trinity college,

                                  

  

                     En los pubs late la noche de Dublín, las tabernas que cambian de sentido y naturaleza a lo largo del día, pueden servir para un tranquilo desayuno, luego un aperitivo alegre, un almuerzo ligero, una copa de media tarde, pero es en las noches cuando tienen su verdadera naturaleza conservada en el tiempo, bebiendo hasta los pies, riendo, se oye música en directo ,brumas de alcohol. Bebiendo de forma muy catolica, decentemente desmedido. El famoso beso de Glasgow  consiste en darse cabezazos a modo de carneros o ciervos hasta que uno cae al suelo. Vaciados varios toneles de cervezas ya se puede orinar con ganas donde sea, eso si, antes echar una moneda para cualquier obra benefica en cualquiera de las huchas que hay en todos los mostradores.

Se escuchan las campanas como bramidos desde diversos puntos de la ciudad que tocan unas al tiempo y otras no.
La iglesia de sta teresa de Ávila en el callejón de jhonson street de vitrales de santos emplomados, el sacerdote predica con una voz calmada, sugerente, los parroquianos cantan sin desentono y de forma cuidada con libro en mano.Expiando culpas para luego volver de nuevo a las cantinas.

 

Iglesia de Sta Teresa de Avila

En la catedral de Saint Patrik, protestante,la tumba de jonathan Swift, es la joya de la corona del edificio a nivel  social y anecdótica. Alli yace junto a esther jhonson, que a los 8 años fue su protegida, luego adoptada, despues su amante, o tal vez su esposa secreta con tan solo 20 años. Swift fue considerado un clérigo inteligente, culto, humorista, escribió los VIAJES DE GULLIVER, una obra realizada por el con la teoría de adoctrinar a los fieles en la moral pero que se convirtió en el ejemplo de una literatura anarquista cargada de humor cáustico. Llegó a ser tal el frenesí de sus fans, que al morir le arrancaron los pelos de su cabellera para quedarse con un recuerdo de su persona

S.Patrik

James Joyce conoció a Nora Barnacle en el verano de 1904. En julio de 1905 nació su primer hijo, Giorgio.Dos años después nació su segunda hija Lucia. Se casaron en 1931,veintisiete años después de aquel primer encuentro. Fue una mujer instintiva, divertida, semianalfabeta, nada pretenciosa, que poseyó el alma de Joyce hasta devorarla por completo. La relación entre ellos fue todo un muestrario de la psicología humana, que va desde los celos más profundos de él, hasta el erotismo obsceno y provocativo de ella. En los pocos meses que vivieron separados  sus cartas eran tenaces, intensas, reales.En ellas Joyce dejaba ver todas sus debilidades hasta llegar a la humillación masoquista y ella reinaba sobre él con la naturalidad de una mujer con los pies sobre la tierra.

“Querida mía, quizás debo comenzar pidiéndote perdón por la increíble carta que te escribí anoche. Mientras la escribía tu carta reposaba junto a mí, y mis ojos estaban fijos, como aún ahora lo están, en cierta palabra escrita en ella. Hay algo de obsceno y lascivo en el aspecto mismo de las cartas. También su sonido es como el acto mismo, breve, brutal, irresistible y diabólico…..
Eres mía, querida, eres mía! Te amo. Todo lo que escribí arriba es sólo un momento o dos de brutal locura! La última gota de semen ha sido inyectada con dificultad en tu sexo antes que todo termine y mi verdadero amor hacia ti, el amor de mis versos, el amor de mis ojos, por tus extrañamente tentadores ojos llega soplando sobre mi alma como un viento de aromas. Mi pija está todavía tiesa, caliente y estremecida tras la última, brutal embestida que te ha dado cuando se oye levantarse un himno tenue, de piadoso y tierno culto en tu honor, desde los oscuros claustros de mi corazón………………
Nora, mi fiel querida, mi pícara colegiala de ojos dulces, sé mi puta, mi amante, todo lo que quieras (¡mi pequeña pajera amante! ¡mi putita folladora!) eres siempre mi hermosa flor silvestre de los setos, mi flor azul oscuro empapada por la lluvia.”


El pasado de Nora era oscuro e inexplorado , lo que atenazo al escritor hasta llegar al tormento. Juntos huyeron de Irlanda como amantes secretos y tuvieron dos hijos. Nora siguió a Joyce a Roma, Trieste, Paris, Zurich  donde él  muere un 13 de Enero de 1.941 .