A DOS METROS BAJO TIERRA, la serie (SIX FEET UNDER)

Serie sorprendentemente estadounidense.

Magnífica banda sonora de entrada a la serie.

Familia absolutamente anacrónica, los Fisher, que regentan una funeraria. A la muerte del patriarca  tienen que ocuparse de ella.

Creada, imaginada, y puesta a punto por Allan Bell , y estrenada en el 2001.

Serie de culto, el tiempo no pasa por ella y se le reconoce unanimamente como una de las más grandes series de la televisión, corroboro la opinión que me hizo comprar las cinco temporadas, no on line, no bajarlas, por el mero placer de la calidad, de ver los capitulos cuando quisiera y escucharla en el original y con subtítulos.

Un ejemplo de su originalidad y toques surrealistas es que la hija pequeña para ir al instituto llevaba un viejo coche de funeraria en color pistacho.

Tiene humor negro del bueno, y entre lo anecdotario  de lo que es llevar una funeraria casera, con disidencias, inseguridades, saciedad se entremezcla la búsqueda del yo constante en todos los personajes principales- Dudas, sueños, surrealismo, pero perfectamente estructurados todos los elementos, en los que domina de forma curiosa la sencillez.

Cada capitulo comienza con el fallecimiento de alguien y a partir de aqui se desarrolla la trama que se va entrelazando entre el fallecido y la odisea de ese hogar de los Fisher.

Son 63 capítulos en 5 temporadas. El tema principal compuesto por Thomas Newman .

Recibió Seis Emy y dos Globos de Oro-

Warner Home Video editó en DVD las 5 temporadas.

Se emitió en la 2(imposible verlos ahí) y en el canal por cable FOX-

En el 2012 Cinemax los emitió.

El doblaje, esmerado, perfecto, sin pérdida de matices.

Para poder verla on line (paciencia), aqui la manera de visualizar todos los capitulos.

1-www.serieonline.net/a-dos-metros-bajo-tierra/

2-aparecen todas las temporadas, como ejemplo vamos al 1×01-Piloto.

3-Alli donde pone:Enlaces-servidor-Audio, de todos los que nos ofrece lo intenté  en “Ver on line” de ALLMYVIDEOS, aparece en grande ¡VER ON LINE¡, le damos pero ¡cuidado¡no vamos al centro en el play, miramos debajo y pone CONTINUE TO VIDEO , eso nos llevará a una imágen y en medio el play, pero NO, fijarse que a la derecha hay una x en gris, le damos y aparece un circulo rojo con el play en medio, si le damos aparece ya el capítulo, si vemos que no aparece seguimos dándole un par de veces a la imagen negra y ya está. Y esto todos los capítulos. Posiblemente esto ya lo conozca mucha gente pero por si acaso lo he puesto por aquell@s que no lo saben. 

4-Irá apareciendo a cada paso publicidad que se va abriendo pero esas pestañas las vamos eliminando.

Merece el esfuerzo y la paciencia, no defraudará por supuesto para las personas que están mentalmente en “sitio distinto”.

4-

HIERRO 3, Kim Ki-Duk, completa

 

 

hierro3  La forma en la que el cineasta coreano Kim Ki-duk intenta conmover al espectador es muy especial. Desde  ‘Hierro 3’, el director se ha hecho un hueco entre los más interesantes cineastas del panorama actual , acostumbrados como nos tenía a películas de una violencia extrema que causaba pavores.

Kim Ki-duk nació entre la clase obrera sin formación en todo lo relacionado a lo audiovisual y se hizo asi mismo..

 

Palabras del propio Kim Ki-Du: 

 

«La idea se me ocurrió en octubre del año pasado. Estaba quitando un folleto que estaba pegado en la cerradura de la puerta de mi casa cuando de pronto se me ocurrió que todas las casas que tenían esa publicidad intacta durante varios días debían de estar vacías. La imagen de una casa vacía en la que no entra nadie me llevó a la historia de una persona muy solitaria, aislada de los demás, y decidí hacer una película acerca de un hombre que entra en ella y colma ese vacío con calidez.

El título internacional de esta película es HIERRO 3. La gente que juega al golf sabe que hierro 3 es el palo menos usado. Imaginémonos un hierro 3 en una cara bolsa de golf de piel, pero que se usa muy pocas veces, con otra imagen en paralelo, la de una persona abandonada o la de una casa vacía. Al mismo tiempo, Tae-suk utiliza un hierro 3 como herramienta para rescatar a Sun-hwa, y eso también significa un cambio lleno de esperanza.»

 

 

 

Tae-suk es un indigente que ocupa temporalmente viviendas cuyos habitantes están ausentes. Nunca roba ni ocasiona daños en los hogares de sus involuntarios anfitriones. En realidad, es una especie de fantasma que duerme en camas ajenas, come algo de las neveras de esos extraños y retribuye su forzada hospitalidad haciendo la colada o arreglando alguna que otra avería doméstica. Sun-hwa, que en tiempos fue una hermosa modelo, se ha visto convertida en una sombra viviente por un marido que la maltrata, encerrándola en una casa ostentosa. En una de eas “visitas,vida” conocerá a una mujer maltratada por su marido. Ambos se sentirán atraídos el uno por el otro, y ella decide le sigue en esa peculiar forma de vida.

Es una de  historia de amor . Un hombre y una mujer pertenecientes a distintos mundos, se enamoran. Enseguida saben que son almas gemelas. Como si estuvieran unidos por vínculos invisibles, descubren que no pueden separarse y aceptan en silencio su nuevo y extraño destino.Tienen muchas dificultades para estar juntos, y en la trama al fin y al cabo se nota en espíritu asiático trágico. Relación basada en el silencio, pero con los hechos se notan los afectos. Como siempre la figura de la mujer es menos relevante, tenemos que reconocerlo, en el cine sea chino, coreano, la mujer es una gran sufridora en el silencio y normalmente acaba viviendo un agónico final injusto. Es su sentido del drama tan agudizado.

Pero es muy recomendable, realmente especial en toda la trama, del final, decir que es hermoso, muy estético, pero cada cual saque sus conclusiones.

 

 

Llega el otoño y “Lost in translation”

 

        Llega el otoño y “Lost in Translation”

 

Que bueno, domingo con lluvia. Para andar siempre disconforme con todo hoy era un día que me hubiera gustado que el sol se durmiera en mi piel en el jardín que apenas he utilizado. Bueno, seis veces desde que llegue de México.

Cena con lámpara, sin velas porque hacía frío y humedad. Nada de barbacoa, ni comidas oliendo a verduras o cualquier otra cosa en el aire.

A veces he imaginado como sería freir el aire, asarlo. Pensé que tal vez saldrían refritados los olores de la carretera, del bosque, de las algas, del agua mezclándose con la arena.

Comimos lo que trajo de no se dónde, no faltaba nada. Tenía que volver a su guarida, mi casa era demasiado abierta y lejos de todo lo que eran sus estrategias. Le traje el bourbon que tiene guardado para cuando viene. Dijo:”la leche, ¡no has tocado nada¡”.

Dije: “Es tuya” y sonrió como si no tuviera remedio. Es cierto, rara vez lo suelo tener.

Otra noche, siempre son noches, atardeceres, llegaron Sol y cármen con bebidas frescas. Yo tenia mi propio bourbon, está ente las viejas cámaras y carretes de fotos. No bebo, pero me gusta ver la botella, con ese color a caramelo derretido.

 

 

Pensaban que haría mi famosa tortilla de patatas, pero no fue así. Cuando me iba y volvía con algo chismorreaban:

-“Estás rara”.

-¿Por qué? ¿Por qué no hice tortilla con pan , tomate y jamón?

-“Es desde tus últimos viajes de allá. Estás ausente”

-Sí. Es que me he dado cuenta que un día volando los hemisferios cambiaron. Las aves van en dirección contraria y cuando sale el humo de la chimenea se mete dentro y se cuela en los armarios. Yo le pido que salga, pero nada. Él también está asustado. ¿Vosotras no lo veis? ¿No lo notáis? Todo es diferente. Incluso la gente parece estar loca, ha perdido la Rosa de los Vientos.

Otra cena, se hizo tarde. Llegó a las 11 y tenía sólo seis horas para irse de nuevo. Su cansancio no   Dibujo2        cicatrizaba las venas de sus ojeras. El vichissois le encantó, el quiche Lorraine también. Él puso el postre “las trufas” heladas y de bebida champán del Bierzo.

En alguna parte del horizonte un punto de luz traía el amanecer. Lo ví antes de irse,  entrecerrados los ojos, como a través de una persiana de madera y volví a cerrarlos, el sueño tenía un guión que no quería perderme.

Hoy “Lost in traslation” de  Sofía Coppola, película que siempre ví a escorzos, con escenas perdidas, pero si he mantenido la sensación que siempre me dió. Hoy tenía que verla de nuevo, a la deriva, sin saber si el sueño me llevaría, o una llamada me sacaría del hilo a ninguna parte.

Tengo la costumbre de experimentar con la televisión. Hago fotos de escenas. Lo intento de lejos con el zoom, de muy cerca, lo intento todo. Esto me recuerda la inocencia de cuando estudiaba en el instituto y nos habían pedido que fuéramos a un concierto de cámara y le hiciéramos fotos. Como no había ido, las hice  con mi cámara analógica, aprovechando un concierto de la 2 de un domingo por la mañana. Era una zenith rusa,  gastando dos carretes y tratando de esquivar los bordes de la tele grande. Segura de salirme con la mía y librarme del suspenso fui a recoger el revelado, lo que ví me hizo descubrir las 625 líneas y no solo eso sino el misterio de porque mis ojos no lo veían. Ese día supe que el ojo humano no ve casi nada. Luego vino la investigación y supe más, el ser humano ve solo unos pocos colores, mientras que una mariposa con una vida tan limitada ve infinidad más. Y el no va más fue porqué vemos los colores que vemos, el efecto de la luz. Con lo cuál la incertidumbre y la inseguridad diaria se apoderó de mi, todo era mentira y dependía de muchas cosas ajenas a mí y en parte culpa mía : de cómo veía el color a través de mi nervio óptico.

Decidí un buen día no hacer a todo eso ni puñetero caso y todo mejoró.

Cuando llovía era porque algo mágico sucedía arriba, si las hojas se movían era el viento autónomo y cargado de mil esencias el que decidía soplar a su gusto. Nadie más iba a matar mi gusto por las cosas y por la vida, así que tenía claro que jamás saldría con un científico, ni con alguien para el que todo tuviera explicación, en una palabra: alguien que se empeñara en matar lo que me quedaba de niña.

En El Corte Inglés encontré la película en una caja de esas de lata, algo que me gusta mucho. Todas debían de venir así o al menos dar esa opción. Y allí estaba. Ya  tenía versión mexicana, la versión caja de siempre y ahora ésta. Aunque fuera repetida no podía dejarla para quien fuera, era mía.

Reconozco que la Scarlett Johansson es una actriz que me desdibuja las películas, me entorpece la credibilidad de seguirlas. Pero Bill Murray , hace de Bill Murray. Los he sentido más como dos colegas que están fuera de lugar en el sitio que están, que de dos seres que puedan enamorarse. Sin embargo me gusta eso, eso sin más,   no llegar más lejos que lo que den unas horas de complicidad compartida, yo diria soledad completada, confabulada, y justo a tiempo la marcha, el adiós. No permitir que nada rompa el encanto de esos momentos vividos. Puede parecer un sacrificio, pero no es así. El recuerdo va a llenar muchos momentos vacíos de la vida rutinaria, si hubiera ocurrido algo más, si se hubieran quedado rompiendo con sus parejas, perderían todo lo que habían ganado y sería una traición a la magia que tocaría fondo. Cuando alguien te gusta desde muy adentro pero desde un plano que se aleja a la realidad, hay que dejarlo irse.

Con lo que digo siempre habrá algún guay que dirá: ¿por que? ¡qué tontería¡ si se amaban, o si se entendian tan bien ¿porque irse?, dios hay que ser tontos… ¡como que no sabemos como acaba todo!, el caso es ver siempre la otra cara, la de lo fácil, la del todo ya. El caso es eliminar la imaginación, que es la que debe estar en el poder y no la verborrea al uso que todo lo justifique sin haberlo vivido. La mayoría van de mariposeo, tocando el mañana con los dedos del hoy, perdiéndose lo más cercano cuando nadie sabe que ocurrirá mañana con toda seguridad. Pero lo que si se es que si se llega al mañana y al otro, aquello único se deshace de los dedos como arena.

“El momento más delicado es el que nacen tus hijos, ya nada tiene que ver con el mundo que conocías” Bill Murray.

NORTHFORD:almas olvidadas

Reparto: Peter Coyote, Claire Forlani, Jon Gries, Ben Foster, Mark Polish, Clark Gregg, Graham Beckel, Josh Barker, Robin Sachs, James Woods

 


 


 

ProductorMichael Polish, Mark Polish                           

Duración 01:43:00


Estreno viernes 16 abril 2004


GéneroDrama

PaísEE.UU.

  Año 1955: La historia sucede dos días antes de que la ciudad de Northfork sea borrada por las aguas para siempre del mapa, debido a la construcción de una nueva presa, un nuevo proyecto hidroeléctrico. Un equipo de seis hombres enfundados en gabardinas negras y sombrero recibe la misión de retirar a los últimos rezagados antes de que sea demasiado tarde. Los que lo consigan recibiran unas hectáreas de terreno.

 

 

Los resistentes son: una joven pareja, un hombre que se ha construido un Arca con dos esposas , un hombre solitario que se niega a toda costa a irse, agarrado a su tierra, y un huérfano de salud frágil cuyas enfebrecidas visiones le han llevado a creer que se trata del miembro perdido de un antiguo grupo de ángeles errantes que le buscan para que regrese con ellos.Son tribulaciones en que se mezcla el realismo mágico con las fluctuaciones interiores entre el miedo a la perdida, al cambio, el ir contra natura en esa costumbre tan americana de echar raíces pensando que es para siempre aunque sea en un lugar hostil.El sacerdote Halam, Nick Nolte, representa el espíritu del pueblo, pero cuando ha de irse, recibe la devolución de un niño, Irwing,por parte del matrimonio que lo había adoptado, entusiasmados por esos panfletos que el sacerdote había repartido anunciando la entrega de ángeles, porque está enfermo.El niño cuyas enfebrecidas visiones le han llevado a creer que se trata del miembro perdido de un  antiguo grupo de ángeles errantes que le buscan para que regrese con ellos, influido por el predicador que está convencido de ello:los niños son ángeles a los que se les ha cortado las alas. Un imaginario espectral de un grupo de gitanos que curiosamente está relacionado con los componentes físicos que rodean al niño. El cómic, el avión, el cementerio con las tumbas exhumadas, los pinchazos de las inyecciones que el sacerdote le inyectaba, las manos de porcelana: Los vaivenes de su enfermedad. Crea unos personajes mezcla de gitanos, titiriteros, seres con nombres como Té, bacalao, que es el traductor del sonido de las cajas de música, Feliz es el que traduce lo que dice bacalao y es el entendido en arte cuyas manos son intercambiables, de madera y cerámica. Con la vida que se le escapa al mismo ritmo que se acaba el pueblo .
 El comité de evacuación consta de seis individuos, de los cuales dos son padre e hijo, que al mismo tiempo tienen enterrado en el cementerio de Northfork a la esposa y madre . La pelicula comienza precisamente con esa visión del feretro flotando en las aguas despues de la inundación. Esto da pie a conversaciones entre ambos sobre el dejarla alli o sacarla y enterrarla en otro lugar. La diferencia generacional se nota a la hora de profundizar sobre la situación de la madre, que hacer con su restos. Ese ser surrealista, con patas de palo, con aire a perro llamado Flaco, un ente imaginario que deambula por las llanuras de Northfork. La casa donde residen los espectros de Irwing tiene un llamador, un arpa, asociada precisamente a música celestial, a los ángeles. Irwin quiere convencer a los gitanos-ángeles que le dejen ir con ellos a cambio de sus alas, de demostrar que es un ángel. Lo que levanta el interés de Té que es un coleccionista
 de elementos curiosos y valiosos por su extrañeza. El padre Harlam a través de diapositivas le va contando al niño la historia del pueblo, los orígenes de lo que muy pronto nadie va a recordar .Mientras, intenta sobrellevar el dolor de  ese niño  buscando en la farmacia paliativos que anulen un poco su tormento.

Este siniestro grupo de evacuadores se va enfrentando a cada casa con lo que alli queda. Uno de ellos se encuentran con un hombre que martillea y que los recibe a tiros. Pasado el rato comprueban que ya no se mueve y que está crucificado al suelo de su casa, en el porche. Otro encuentro es la casa tipo arca, con un personaje casado con dos mujeres, al que no convencen con nada y que felizmente ostenta las cabezas de venados. Padre e hijo lo intentan convencer haciéndoles imaginar que pasara cuando todo se inunde y la casa no flote.

Los hombres de negro y sombrero descansan en una cafetería para comer, vacía, sin nada en las estanterías y se encuentran precisamente con ese vacío, atendidos por una mujer que solo mueve su cabeza denegando cada cosa que piden, lo único que hay es :sopa. Precisamente esa iconografía es de Hopper, que logró plasmar en su arte esa sensibilidad particular del siglo XX en Estados Unidos, que se caracteriza por el aislamiento, la soledad y la melancolía, figuras aisladas en un interior, la de los viajeros, la eventualidad del momento. El jefe que trabaja para la empresa hidroeléctrica, va entregando los contratos que les otorga sus hectáreas de terreno cuando van cumpliendo con sus cometidos, cuervos negros con una pequeña pluma blanca en el sombrero, pero padre e hijo aun no han podido cumplir con lo último que es exhumar a su mujer.

 Otro personaje en la mente del niño, que forma parte del grupo, es Flor Hércules, un ser andrógino, que adora al niño y que tiene una gran necesidad de dar amor, al mismo tiempo que el niño se aferra a un sentimiento maternal del que ha carecido y  que desea con toda la intensidad del mundo que le lleve de allí para siempre.

 Dar el paso para desenterrar a su mujer le hace meterse en una especie de retrete confesionario en medio de la nada, mientras su hijo espera fuera. Alli toma la decisión y le pide perdón a su mujer una y otra vez, absolutamente conmovido. Todo el grupo va a sacar el féretro y se colocan pañuelos blancos tapando la nariz y la boca para no oler la muerte. Vemos como el coche va cargando en la vaca el féretro, situación que vista asi resulta hasta cómica, de una fina ironía, tan delicada como el frio de los tonos de la película. A punto de morir, el niño coincide con la subida al avión, feliz sobrevolando la casa del sacerdote, que abraza su cuerpo ya inerte ,con dolor y ternura.

 Desde lo alto, la tumba de la mujer ya ubicada en su nuevo emplazamiento y uno a uno se van yendo despues de mirar por última vez el lugar que va a ser arrasado por las aguas. Fotografía bellísima, rodada en cinemascope, lo que les daba más amplitud a la hora de incluir al mismo tiempo más personajes y dar esa sensación de amplitud y de horizontalidad.Es una película muy visual, muy al estilo Edward Hopper. Espacios inmensos ,vacios, casas aisladas, de la época años cuarenta y cincuenta. Se intentó dar la sensación de blanco y negro sin utilizarlo, con los matices del gris, atenuando los colores con técnicas como reducción de contrastes, utilizando tejidos grises, negros, y atendiendo a la infinitud de detalles como los objetos cuyos envoltorios son en gris, o los tejados de las casas en negro. Incluso al paisaje se le han matizado los colores hasta apenas notar que se salen del contexto general del negro, gris y blanco, con un envoltorio en general de sutil ironía que apenas deja entrever una velada sonrisa.

CARGO

VIAJE A DARLEJEELING,cine

Viaje a darleejing

 http://www.viajeadarjeeling.es/

GUIÓN Wes Anderson, Roman Coppola, Jason Schwartzman

 DIRECTOR Wes Anderson

 AÑO 2.007

 REPARTO Owen Wilson, Adrien Brody, Jason Schwartzman, Anjelica Huston, Bill Murray, Amara Karan, Camilla Rutherford, Irfan Khan, Natalie Portman

Tres hermanos, que no se han hablado en un año, desde la muerte de su padre,se embarcan en un viaje en tren por la India con la intención de encontrarse a sí mismos y estrechar lazos entre ellos, para volver a ser los hermanos que siempre fueron, pero mejorados, quizá consigan entenderse un poco. Hermanos victimas de la situación de una familia disgregada y con un ciento de manias, inseguridades y con rencores viejos.

 

 

 

 Es Francis, el mayor, el que reúne a los dispares hermanos después de un accidente de motocicleta casi mortal que lo había dejado cubierto como una momia, lleno de vendajes en la cabeza.

  

Francis preparó detalle a detalle un cuidadoso itinerario con la idea de llevar a sus hermanos en esta antigua tierra de iluminación, a una epifanía espiritual total, o por lo menos a que estuvieran un poco más juntos.

Mientras tanto, Peter, el hermano mediano por edad, llega lleno de ansiedad porque  va tener un hijo con la mujer de la que siempre pensó que se divorciaría; sin madurar y miedo al compromiso con la vida y el pequeño Jack,  un escritor que basa sus personajes “ficticios” en todo lo que le sucede a él, llega la India todavía tan obsesionado con la ex novia que ha dejado en París, pero que vivira una relaciòn expres con la azafata india. Incluye en ese viaje mediatico a la India encontrar a la madre, deseando unir todos los lazos y evitar la dispersión, la madre que vive una vida extrañamente espiritual, y que ellos no se acaban de creer.

 Sin embargo, su “búsqueda espiritual” pronto se aparta de su curso, y al final se encuentran solos en medio del desierto con once maletas, una impresora y una máquina de laminación.

 

 

 En ese momento, de pronto, comienza un nuevo viaje que no estaba en los planes. Son expulsados del tren en el momento que la serpiente supervenenosa y que habian comprado en un mercado se escapa. Se encuentran fuera del tren ya con unos niños, que caen al agua y uno de ellos muere a pesar de los esfuerzos por rescatarlos, lo que les sumen en un duelo que comparten.

.Encuentran a su madre que decide seguir su vida y les dice que ya son mayores y deben continuar su propia aventura de vivir, porque ella ya lo ha conseguido y es feliz.

Al final se deshacen de todo, sintiendose libres

. VIAJE A DARJEELING proviene de tres intereses de Wes Anderson: los trenes, la India y los hermanos.

 

 

Ahora con VIAJE A DARJEELING, sitúa la acción de un reencuentro entre tres hermanos separados en el que tal vez sea el sitio más intrigante hasta ahora: a bordo de un tren por los desiertos de Rajastán que lleva a los traumados hermanos por vastas llanuras extrañas, tanto en lo físico como en lo emocional.

 

 

“Siempre quise hacer una película en un tren porque me atrae la idea de una localización en movimiento. Así avanza a medida que avanza la acción”, cuenta Anderson. . Todo el espíritu que subyace en la película era poner a estos personajes en el tren para luego sumergirse rápidamente en el caos, para rodar por el suelo con los golpes y dejar que siempre sucediera lo inesperado”.bb

 

 

FLAHERTY EN LAS ISLAS DE ARAN

 

ISLAS DE ARAN, la visita del cine

 En el Atlántico se encuentran las Islas de Arán, en la Bahía de Galway. Constituyen el más allá del más allá.

Lugar lleno de espiritualidad.

Enfrente de la bahía de Galway, constituyen uno de los lugares con mayor concentración de restos arqueológicos, muchos de ellos encontrándose entre los mejor conservados de Irlanda y de Europa en general.

La dureza de la vida es aqui una estética que al final te lleva al misticismo por muy curtido que se este. Por el cielo de estos pedregales ya no son gaviotas las que gritan , sino las ánimas las que vuelan.Sus habitantes han resistido durante siglos los fuertes vientos y el azote del mar para salir a navegar con sus curraghs, unas pequeñas barcazas de madera con casco de lona y alquitrán. De hecho en el puerto de Cill Rónáin (Kilronan), aún se pueden ver estas embarcaciones. En las islas también es habitual oir la lengua gaélica.

También fueron sus habitantes quienes sobrevivieron a la gran hambruna que asoló el país a principios de siglo

acantilados

tumba celta

 

Con su esfuerzo consiguieron transformar la superficie rocosa de la isla en tierra cultivable. Para ello machacaron literalmente las rocas, para mezclarla con arena y un poco de tierra. De esta manera consiguieron cultivar unas pocas patatas para complementar su dieta. En las islas, que están formadas por  (Inishmor) que es la mayor, (Inisheer) e  (Inishmann), .Hay acantilados de hasta doscientos metros, yse puede  llegar hasta ellos a pie o en bicicleta . Sobre todo porque encontraremos antiguas fortalezas celtas (Dúns)          
Pero lo que tiene de más sobresaliente Inishmore son las ruinas celtas  en las que convivieron gentes que vivian en comunidades, formando feudos y reinos.Los celtas dejaron grandes construcciones   megalíticas de trazado circular , con un patio central.  En Dun Aonghasa -o Dun Angulosa- se encuentran los restos más completos y de mayor entidad  datados de alrededor de 2000 años a.C. Son los vestigios de una espectacular fortaleza rodeada de muros de defensa y colocada en un paisaje de extraordinaria belleza, al borde de acantilados gigantescos. Dólmenes, piedras e inscripciones se dispersan alrededor de conjunto. 
 
 
  Los patriotas del país venían aqui para hacer inmersión en las leyes de la tribu y en la pureza de la lengua que en este lugar se mantenían en estado virgen. Para muchos irlandeses, todavia hoy estos acantilados de Aaran son una nueva frontera.  

Flagherty amaba a los pueblos que, de una forma u otra, habían logrado no verse contaminados por la industrialización y la sociedad moderna. Se mantuvo alejado de la principal corriente del cine documental, que por lo general se ocupa de los complejos problemas de las sociedades «civilizadas» y artificiales y se enfrentó a críticas que le acusaban de exceso de romanticismo al mostrar la relación del hombre con la Naturaleza.
En 1931 aceptó una oferta del documentalista John Grierson para ir al Reino Unido a trabajar en su escuela; la experiencia fue muy satisfactoria y dio lugar a Hombres de Aran (Men of Aran, 1934), uno de sus mejores documentales donde aplicó su ya conocido método de rodaje a los habitantes de la minúscula isla irlandesa de Inishmore.

Allí vivó el director con su mujer  y su grupo de rodaje durante un año. Como no habia luz eléctrica tuvieron que trabajar en condiciones  artesanales, ingeniandoselas y con tan solo un motor de gasolina. Flaherty tenía toda la pasión del mundo en su documental, de ahí que se transmita en su película toda la fuerza narrativa que la hace creíble, digna y única sobre la vida en la isla. Tuvo que vivir situaciones curiosas y complicadas : la familia de pescadores desconfiaba que fueran religiosos protestantes encubiertos,  las motivaciones de Flaherty para el rodaje eran demasiado espirituales y cercanos.

 Fue por vez primera una pelicula, testimonio, realizada con el mayor rigor. Es hermosa,poética, tremendamente expresiva……….. a momentos tierna tanto en su dureza como en su sencillez. 

 

HOMBRES DE ARÁN           dirigida por Robert J. Flaherty

Compositor: John Greenwood Director de fotografía: Robert J. Flaherty Robert Flaherty’s : Man of Aran, Home Vision Enterteiment Aquel lugar era la isla de Arán, en la bahía de Galway.   

 
 
La trama consiste en una documentación de la vida de los pescadores de la costa oeste de Irlanda, recreada a través de uno de sus habitantes, Tiger King y su familia. 
En un lugar hostil, batido por las olas y los vientos, este hombre rompe la roca para encontrar la tierra y la mezcla con humos y algas para poder sembrar algo en ella. La esposa y los hijos de Tiger otean el horizonte cada vez que se hace a la mar, temiendo que no vuelva nunca.

Dunaonghasa

china zorrilla

 

CHINA
ZORRILLA 

A Concepción China Zorrilla de San Martín le gusta este apartamento de un primer piso aunque la mantenga lejos del sol y la luz. Una enredadera, telón de hojas, trepa por las paredes altísimas desde un pequeño jardín y en el proscenio de los ventanales de la estancia, jarrones llenos de flores le confirman la decisión de canjear luz por silencio, tan escaso en el trajinado centro de Buenos Aires donde vive con Flor, una maravillosa, tierna y dócil yorkshire. Nunca se casó: “La soledad es un lujo si se la elige”. Nació en Montevideo.
Es conocida en todo el mundo por su papel en la película de “Elsa & Fred”(aquí hablar de la película). Filmó más de 30 películas, actuó en televisión, hizo un centenar de obras de teatro y ha recibido los mayores premios y reconocimientos.
Los uruguayos la veneran con elegante distancia, pero los argentinos le impiden caminar por la calle

:¡se me tiran encima¡.¿sabes? me agarró grande la popularidad. Me hubiera gustado a los 25, pero a esa edad no me daban ni la hora”.

Cada vez que se ríe Flor levanta su hocico apoyado en la pierna de su dueña y la mira hasta que deja de hacerlo, ambas lo hacen, China con inmensa ternura y dice acariciando su cabecita:¡no sabés como la amo¡ ¡que bueno que no habla y la entiendo¡
¿Vos habés tenido una decís? Que hermoso……¡tenés que notar mucho su ausencia…..¡Yo ni pienso en eso, no puedo.”  

china y flor

Y se queda como pensativa, no sé donde se encuentra, quizá imaginando que pasaría si su amiga dejara de estar allí.
Ahora que tiene pasados los 85, hasta los extranjeros se le acercan, le piden autógrafos, algo que la fue alejando de uno de sus mayores placeres que es sentarse en los cafés. Hay quienes por tenerla cerca y escuchar sus palabras hacen miles de kilómetros, charlar, y mirar cada gesto, en ese aire de gran señora tan innato. Puede parecer distante, tiene temperamento, pero como muchas personas de su edad y tanta experiencia, cuando ya de la vida poco se espera, aflora constantemente un aire entre ingenuidad y sabiduría de vida.
Es una artista en la aristocracia de las artes. Su abuelo Juan Zorrilla de San Martín aparece en los libros escolares como “poeta de la patria”, y su padre josé luis zorilla fue un renombrado escultor. Tíos y Tías músicos, cantantes y escritores- China empezó muy joven, estudió en la Royal Academy of Dramátic Art de Londres en plena posguerra y nada más regresar se incorporó al elenco de la Comedia

siempre juntas

Nacional de Montevideo: “Eran tiempos distintos y el ambiente cultural de la ciudad era diferente, todos iban al teatro, teníamos dinero y nos sentíamos cultos”.

Hace un inciso:” ¿todaslas fotos las querés con mi nenita?, este sitio es muy confortable”. Está perfecta. Y continúa:”Fui primera figura entre 1.948 y 1.958. Fundé mi primera compañía, y antes de mudarme a Buenos Aires en el 71, viví cuatro años en Nueva York, yo hablaba ya inglés y francés con toda perfección. De chica me llevaron a vivir a París. He sido siempre muy cosmopolita, pero mira, me gusta mucho la tranquilidad, de siempre. Yo no sé si es porque soy lista o cómoda pero cuando llego a un país y me instalo, lo amo. En Nueva Yorkdonde yo vivía donde daba clases y traducía, había una casa muy modesta con una chapa que decía “Aquí vivió Greta Garbo” ¡me persignaba cada vez que pasaba¡.”                                  
Trabajaba de nueve a doce en un colegio donde era “Madame de San Marten” y tenía de alumno a Félix Delano Roosevelt, nieto menor del ex presidente Franklin Delano Rososevelt. Un día nos anuncian que visitaríamos a la abuela de Félix. Fuimos y estaba toda la familia muy orgullosa. En tonces les digo: “Este chico es tan inteligente que tenemos sangre Rosevelt para rato en la Casa Blanca”. El chico me mira y dice: “No haga papelones, madame, que yo soy adoptado.”

Y va relatando anécdotas que se entrelazan sobre periodistas, artistas y presidentes. De su estancia en Nueva York conserva una vieja Agenda con el teléfono de Dustin Hoffman, Trabajaron juntos en la oficina de un representante de artistas. Un día és se despidió contándole que iba a probar suerte en un casting para la película que luego sería El graduado.
China fue también periodista de la BBC y del diario EL PAIS de Montevideo, para el que cubrió el Festival de Cannes en 1.960. “Allí conocí un tipo tan adorable…un tremendo buen mozón que se había convertido en la estrella del Festival, era Arturo de Córdoba. Yo me pegaba a él porque venía todo el mundo a saludarlo y siempre contestaba con un :”Encantado, soy Gary Cooper”…..Era tal su carisma….Irresistible.”

Curiosamente ese año fue cuando Federico Fellini ganó con la Dolce Vita, que tanta importancia tiene en Elsa & Fred.
“Cuando el director me contó la idea de la película le dije que lo pensara bien porque no se usan los viejos, menos enamorados y menos protagonistas. Adoro ese personaje, a Elsa, con ella comparto el humor, las ganas de vivir y de disfrutar de la vida.”
Hace dos años estrenó en la mítica calle Corrientes de Buenos Aires El diario privado de Adán y Eva, una versión musical de la obra de Mark Twain, que ella misma dirigió y actuó..
¿Cómo lleva una vida tan intensa? :”Todo lo que hago me gusta. A veces sueño que un vida me levanto, veo las páginas de mi agenda vacías y digo ¡que placer¡. Pero si soy sincera, creo que sentiría pánico”.